提到京都艺术大学，大家可能会想到那座坐落于日本京都古都的艺术殿堂，它是无数艺术学子心中的“圣地”。然而，最近这座学术殿堂里的一位中国留学生却成为了焦点人物。他就是来自浙江温州的叶晟，一位将传统文化与现代设计完美结合的产品设计师。他的硕士毕业设计作品不仅获得了年级优秀奖，还引发了日本设计界的广泛关注，更被当地日本媒体授予了“京都国际金奖”，为中国设计界争得了一份殊荣。
叶晟出生于浙江温州的一个艺术世家，他的家族世代从事黄杨木雕工艺，深厚的传统文化熏陶为他打下了扎实的艺术基础。2020年，他以优异的成绩毕业于中国美术学院工业设计学院产品设计专业。随后，他选择前往日本深造，进入京都艺术大学艺术环境专攻，攻读硕士学位，专注于情报设计与产品设计领域。
在京都艺术大学的学习过程中，叶晟将目光投向了一个独特的研究方向——嗅觉设计。他认为，嗅觉是一种极具情感联结的感官体验，但在现代设计中却往往被忽视。他希望通过设计，让香气不仅仅是嗅觉的享受，更成为一种能触动人心的文化体验。
叶晟的毕业设计作品以嗅觉体验为核心，提出了一个全新的设计理念：让香气不再是单纯的嗅闻，而是可触碰、可创造、可回味的感官之旅。他在创作心得中写道：“香气，是看不见的时间，亦是流动的情感。当人们在这一过程中找到了属于自己的‘嗅觉仪式’，或许，那一刻的香气便成为了独一无二的记忆。”
他的设计作品通过独特的行为隐喻手法，将香气体验与行为仪式相结合。例如，他设计了一系列香具，这些香具不仅能够释放香气，还能通过用户的使用行为形成某种仪式感。比如，用户可以通过特定的动作激活香气，让香气的释放成为一种有意义的行为。这种设计理念让香气体验不再是被动的，而是充满了参与感和创造力。
叶晟的这一设计理念深受评审委员会的赞赏，他们认为，这是一种将传统文化与现代设计完美结合的创新尝试，赋予了香气体验全新的意义。
除了毕业设计作品，叶晟的另一个代表作「TRACES OF TIME」也备受瞩目。这一作品的灵感来源于他日常使用线香与香薰的习惯。他发现，香气的消逝往往难以察觉，而燃香的过程却是一种独特的时间记录方式。
在「TRACES OF TIME」中，他通过设计让时间的流逝变得可触可见。例如，当线香燃尽时，白色的灰烬会缓缓落在香具表面，形成一种自然的时间沉淀。这种设计不仅让人们感受到时间的流动，还引导他们重新审视自己的生活节奏。
叶晟在创作心得中写道：“现代社会的时间被视作资源，被消耗、管理，忙碌的人们常忽略自身的节奏。而燃香却是一种独特的时间计量方式：当线香燃尽，白色的灰烬缓缓落在香具表面，悄然记录着时间的沉淀。”
通过「TRACES OF TIME」，叶晟希望邀请人们在片刻的香气中停下脚步，注视时间的流动。这一作品不仅体现了他对嗅觉设计的深刻理解，也展现了他对生活哲学的独特思考。
叶晟的设计作品之所以能够引起广泛关注，离不开他对传统文化的深刻理解和对现代设计的创新表达。他始终致力于探索传统文化在当代产品设计中的创新表达，希望通过设计赋予文化新的生命力，创造兼具美学价值与人文温度的产品。
在他的作品中，传统文化不再是静止的符号，而是通过设计焕发出新的活力。例如，他在设计香具时融入了中国传统的香文化元素，同时结合现代设计手法，使其既具有传统的韵味，又符合现代人的审美需求。这种设计方式不仅让传统文化得以传承，还让它在新的时代背景下焕发出新的生命力。
在接受日本关西华文时报等媒体采访时，叶晟谈到了他对人工智能在设计领域应用的看法。他认为，人工智能可以在一定程度上辅助设计师完成一些简单的设计任务，但真正有灵魂的独创设计仍然需要人类来完成。
他说：“设计不仅仅是对形式的追求，更是一种文化的表达和情感的传递。人工智能可以模拟设计的过程，但它无法替代人类对文化的理解和对情感的表达。只有人类才能赋予设计以灵魂，让它真正触动人心。”
叶晟的这一观点得到了广泛的认同。许多设计界人士认为，他的作品正是这种“有灵魂的设计”的最佳例证，它们不仅具有独特的美学价值，还能引发人们对文化和生活的深刻思考。
叶晟的成功不仅是他个人的荣誉，也是中国设计界的骄傲。他用自己的努力和才华向世界展示了中国设计的魅力，为中国设计界争得了一份殊荣。
未来，叶晟计划继续深耕嗅觉设计领域，并探索更多将传统文化与现代设计结合的可能性。他希望通过自己的设计，让更多人感受到传统文化的魅力，同时也让设计成为一种跨越文化和语言的交流方式。
从温州到京都，从传统工艺到现代设计，叶晟用自己的作品讲述了一段关于文化与设计的动人故事。他的成功不仅仅是一个人的成就，更是中国设计走向世界的一个缩影。我们期待，在未来的设计舞台上，能够看到更多像叶晟这样的中国设计师，他们用自己的才华和努力，为世界带来更多有灵魂的设计。
